Este programa recorre la evolución de la escritura para cuerdas y de las funciones de cada instrumento en el ensamble a lo largo del siglo XVIII, hasta el surgimiento del cuarteto de cuerdas. El itinerario comienza con la retórica del Barroco tardío con el virtuosismo los concerti grossi de Geminiani y Sammartini para conjunto de cuerdas. Continúa con la Sonata a quattro núm. 9 de Alessandro Scarlatti, considerada una de las primeras obras en tratar a dos violines, viola y violonchelo como un verdadero cuarteto. A continuación, las sinfonías para cuerdas y continuo de Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach revelan nuevas búsquedas, contrastes y experimentos formales. El recorrido culmina con un cuarteto del Op. 20 de Joseph Haydn, interpretado por la orquesta de cuerdas, que encarna el nuevo ideal clásico: cuatro voces independientes que dialogan en igualdad.