Una experiencia performática sobre el cuerpo, las heridas y las fronteras que habitan en nosotras. Desde el teatro, el performance y el movimiento aéreo, la obra construye un espacio de tensión y transformación donde la herida también puede convertirse en posibilidad. La palabra nepantla alude a un espacio intermedio: aquello que existe entre dos lugares, dos identidades o dos formas de estar en el mundo. Desde ese lugar liminal surge esta creación. En escena, Aleé Sánchez, Susan Tax y Estela Gameros , bajo la dirección de Karen Condés , construyen un universo interno donde se encarna la contradicción constante de las imposiciones que atraviesan nuestra cuerpa, en un tránsito hacia la liberación ritual.